Erfolg, Ängste und ein Künstler in aller Munde: Carlos Ares taucht ein in „The Wolf’s Mouth“

Mit 28 Jahren entwickelt sich Carlos Ares zu einem der bedeutendsten Musiker der neuen nationalen Szene . Der galizische Künstler mit Sitz in Madrid veröffentlicht seit fast einem Jahrzehnt Songs und produziert Musik. Seit letztem Jahr hat er mit seinem Debütalbum Peregrino , das kürzlich bei den MIN Independent Music Awards als bestes Popalbum des Jahres 2024 ausgezeichnet wurde, definitiv seinen Weg gefunden. Darüber hinaus überraschte er viele mit Konzerten, bei denen er, umgeben von einer großen Band aus Musikern, die ebenfalls Multiinstrumentalisten sind, einen Charakter und eine Energie vermittelte, die zunehmend für Aufsehen sorgten.

Auf dem Höhepunkt seiner Erfolgswelle erscheint diese Woche sein zweites Album , das ihm allem Anschein nach dieses Jahr den Titel „La boca del lobo“ (ebenfalls bei BMG Spanien erschienen) einbringt. Es erkundet weiterhin das nuancenreiche Universum des Pop-Folks mit beschwörenden Klängen und persönlichen, introspektiven Texten, die sich diesmal mit Themen wie Identität, Bekanntheit, Lebenswillen oder den Widersprüchen des Erfolgs befassen.

Als Vorschau auf das Album, das diesen Freitag herauskam, hat der Künstler in den letzten Monaten mehrere Songs veröffentlicht , die Erwartungen geweckt haben: das beißende „Importante“ , eine direkte Kritik an der Eitelkeit des Egos; Autóctono , ein echter Hit, der eine Ode an seine Wurzeln und sein „keltisches Blut“ ist; das herzzerreißende „Dog Days“ , in dem sie dem emotionalen Schmerz einer anderen Person Ausdruck verleiht; und Páramo , eine inspirierende Hymne an das Leben, die mit Festigkeit und Optimismus den Willen zum Ausdruck bringt, die guten Dinge zu genießen und das zu schätzen, was wir haben, egal wie feindselig die Welt sein mag, in der wir leben.

Obwohl das Album nun vollständig ist und zweifellos in die Fußstapfen von Peregrino tritt, lässt sich nicht leugnen, dass Ares mit diesem La boca del lobo weiterhin experimentiert, um in seiner Musik neue Wege zu beschreiten . Dies lässt sich an dem ehrgeizigen Tandem aus Un beso del sol und Con un solo dedo erkennen, das sich von konventionellen Strukturen entfernt und sich mit einer praktisch progressiven Freiheit entwickelt. Sie bilden eine musikalische Collage und Reise durch verschiedene Klangpassagen, die stellenweise sogar an Pink Floyds Dark Side of the Moon erinnern.

Während „Peregrino“ eine innere Reise mit einem einheitlicheren Klangfaden war, erweitert „La boca del lobo“ die emotionale und stilistische Karte von Ares, ohne ihren Mittelpunkt zu verlieren. In dem Lied, das das Album eröffnet und ihm seinen Namen gibt, „La boca del lobo“ , spricht er davon, „alles zu riskieren“ und etwas zu unternehmen, „egal, wie sehr es mir wehtut“, und seiner persönlichen Philosophie und seiner Art, das Leben zu verstehen, freien Lauf zu lassen.

Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Carlos Ares seine eigene Musik produziert und seinen Alben und Liedern persönlich Gestalt verleiht. In dieser Funktion hat er in den letzten Jahren an Stärke gewonnen und auch an der Produktion anderer Künstler mit so unterschiedlichen Stilen wie Marc Seguí, Paula Cendejas und Maximiliano Calvo gearbeitet .

Um ihre neuen Songs vorzustellen, die sich in ein bereits sehr solides Repertoire einfügen, sind Carlos Ares und seine Band auf Tournee , die sie in den nächsten Monaten zu Festivals wie Tomavistas (Madrid), BBK Live (Bilbao), Sonorama Ribera (Aranda de Duero), Vida Festival (Vilanova i la Geltrú) oder La Mar de Músicas (Cartagena) und vielen anderen Terminen führen wird. Das Publikum wächst und es scheint klar, dass The Wolf's Mouth einen großen Beitrag zur weiteren Vertiefung dieser wachsenden Verbindung mit seinem Publikum leisten wird.

Wir haben in der Woche, in der er sein neues Album herausbrachte, mit ihm gesprochen und er hat uns seine Gefühle zu dieser neuen Phase seiner künstlerischen Karriere und seines Lebens als Musiker mitgeteilt.

F: Was bedeutet es für Sie, die Höhle des Löwen zu betreten?

A. Es ist, als würde ich mich freiwillig an einen Ort begeben, von dem ich nicht weiß, ob er mir gefällt. Ich schätze, das liegt an der aktuellen Situation, in der ich mich immer mehr zeige und scheinbar mit großer Beharrlichkeit daran arbeite, an Popularität zu gewinnen. Dies sind einige der Konsequenzen meiner Arbeit: In diesem Fall wird man immer mehr zu einer Person des öffentlichen Lebens, je mehr Leute einen kennenlernen, und ich weiß nicht, ob ich das ganz lustig finde; es ist ein bisschen wie die Angst vor dem Erfolg. Es ist dieser Widerspruch, für den Erfolg zu arbeiten, gleichzeitig aber Angst davor zu haben.

F: Welche neuen Einflüsse und Elemente haben Sie im Vergleich zu Peregrino in das neue Album integriert?

A. Ich habe versucht, derselben kreativen Linie und einer kontinuierlichen künstlerischen Ausrichtung zu folgen. Letztendlich ist es ziemlich von Peregrino inspiriert, aber gleichzeitig wollte ich nicht aufhören, alternativ und experimentell zu sein und auch nicht aufhören, neue Sounds und neue Songformate zu finden. Obwohl also eine Kontinuität besteht, bin ich gleichzeitig der Meinung, dass man für „The Mouth of the Wolf“ nicht unbedingt Peregrino hören muss, da es sich um ein Werk mit eigenem, unabhängigem Wert handelt.

„Das Betreten der Höhle des Löwen ist der Widerspruch zwischen dem Streben nach Erfolg und der Angst davor.“

F: In Autóctono bekennen Sie sich zu Ihrer galizischen Identität und Ihrem keltischen Erbe. Welchen Platz nimmt das in Ihrer Art zu fühlen und zu schaffen ein?

A. Nun, ich denke, das ist etwas, das bereits in mir verankert ist, es ist Teil meiner Natur, die unweigerlich ein bisschen Galizien oder den Charakter meiner Heimatregion in sich trägt, aber es war nie meine Absicht, Musik mit galizischen Wurzeln mit irgendetwas zu verschmelzen, aber ich denke, es ist Teil meiner Persönlichkeit und die Leute nehmen das in der Musik wahr. Der Text von „Autóctono“ ist jedoch eine reine Ode an Galicien: Tatsächlich ist es das einzige Lied, das ich direkt für mein Land geschrieben habe, weil ich am Ende das Gefühl hatte, dass da immer etwas Keltisches oder eine Erinnerung an Galicien war. Trotzdem hatte ich noch nie ein Lied speziell zu diesem Thema geschrieben oder ein eigenes, um den Charakter und die Menschen meines Landes zu würdigen, und ich wollte es tun, weil Galicien wirklich etwas sehr Wichtiges in meinem Leben ist und vor allem mein Zufluchtsort ist.

F: Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Begut (Beatriz Gutiérrez, die auch Teil der Band ist) beim Song Un beso del sol vom neuen Album?

A. Nun, Bea ist bereits ein legendärer Teil meiner Band und meiner Konzerte. Sie ist eine Künstlerin, die ich sehr bewundere, und ich habe dieses Album wirklich mit einem gewissen Bewusstsein dafür entworfen, wie mein Live-Lineup dieses und nächstes Jahr aussehen würde, und Bea ist ein Teil davon. Ich wollte, dass er einen besonderen Moment bekommt, weil ich denke, dass er es verdient und es das Konzert ungemein bereichert. Sie hat eine Stimme mit einer enormen Persönlichkeit und ich wollte ihr wunderbares Talent ausnutzen, sodass sie sich nicht nur auf den Hintergrundgesang und dergleichen beschränken muss, sondern einen Moment hat, in dem sie das Hauptmikrofon nimmt und sich von allen anderen abhebt.

F: Sie haben schon in sehr jungen Jahren angefangen, Musik zu machen. Wie hat die Musik Sie in Ihrer Kindheit und Jugend beeinflusst und was bedeutete sie Ihnen damals?

A. Leider kann ich mich nicht an eine Beziehung zu Instrumenten in meiner Kindheit erinnern. Ich weiß, dass ich Musik mochte, weil meine Mutter mir immer Lieder vorspielte und ich immer ganz aufgeregt war. Mein Vater hat mir auch viel Musik aller Art vorgespielt und mir hat das auch sehr viel Spaß gemacht. Es stimmt, dass ich später, in meiner Vorpubertät, nicht wirklich gern lernte: Ich war kein besonders guter Schüler, zumindest nicht im klassischen Klavier am Konservatorium, was ich studierte. Das hat mich ein wenig frustriert und ich glaube, das lag daran, dass ich mit der Methodik, der Philosophie oder der Art und Weise, wie sie mit Musik umgingen, nicht wirklich einverstanden war.

Erst später begann ich, mich der Musik so zuzuwenden, wie ich es wollte: Ich nahm an den Kursen teil, die ich wollte, erstellte meinen eigenen Stundenplan und begann, mich in den Bereichen zu üben, die mich wirklich interessierten, nämlich modernere Musik, moderne Harmonielehre, Komposition, Produktion und all diese Dinge, die ich im Laufe der Jahre weiterentwickelt habe. Und natürlich ist meine Beziehung zur Musik in dieser letzten Phase viel zufriedenstellender und glücklicher, weil ich mich jetzt dem widme, was ich wirklich liebe.

F: Gab es einen bestimmten Moment, in dem Sie beschlossen, Ihr Leben der Musik zu widmen?

A. Ich erinnere mich nicht an einen bestimmten Moment, sondern an eine Zeit in meinem Leben, als ich spürte, dass meine Zukunft mit der Musik verbunden war, weil sie mich sehr glücklich machte, weil ich dachte, ich sei gut darin und weil die Leute mir das auch sagten und mich ermutigten. Ich hatte das Glück, von meinen Eltern und meinem Umfeld unterstützt zu werden, die mich von Anfang an ermutigt und gefördert haben. Sie machten deutlich, dass sie es für eine gute Idee hielten, wenn ich diesen Weg weitergehe oder es zumindest versuche, und dass sie für mich da waren. Dadurch hatte ich einen Glauben und das Gefühl, dass ich mich voll und ganz engagieren konnte, aber erst durch sie wurde ich ermutigt, es ernsthaft zu versuchen. Ich glaube, es war, als ich 13 oder 14 war, ungefähr so.

F: Sie produzieren Ihre eigenen Platten. Was bringt es Ihnen, den gesamten kreativen Prozess zu übernehmen, und welchen Einfluss hat dies auf das Endergebnis des Albums?

R. Nun, es liegt ein bisschen an den aktuellen Umständen meines Projekts. Ich bin zeitlich nicht gern von anderen abhängig: Wenn es um die Entwicklung von etwas geht, mag ich es nicht, darauf warten zu müssen, dass jemand anderes etwas tut oder mir etwas gibt, also mache ich es am Ende fast immer selbst, teilweise aus Ungeduld. Ich glaube, ich habe das Produzieren tatsächlich gelernt, weil ich nicht gerne darauf wartete, dass mir die Produzenten die Produktion oder die endgültige Version gaben. Daher habe ich es vorgezogen, auf sie zu verzichten. Und dasselbe gilt für Videos: Mir gefiel die Welt der Videos und ich beschloss, zu lernen, wie man einen Clip schneidet, Regie führt und das Drehbuch schreibt, weil ich es nicht mehr ertragen konnte, auf ein Arbeitsteam warten zu müssen oder von ihm abhängig zu sein.

Letztendlich gibt mir die Produktion eines Albums völlige Freiheit und Unabhängigkeit und ich kann es wirklich mit dem Timing und Rhythmus tun, der zu mir passt. Natürlich verleiht die Tatsache, dass alles durch meine Hände geht, dem Ganzen eine Identität: Ich schätze, ich habe eine Art, Dinge zu tun, die den Liedern diese Persönlichkeit verleiht.

„Ich hatte das Glück, die Unterstützung meiner Eltern und meiner Angehörigen zu haben, die mir Flügel verliehen und mich unterstützt haben.“

F: Sie haben auch Musik für andere Künstler mit sehr unterschiedlichen Stilen produziert. Wie gehen Sie an jedes dieser Projekte heran?

R. Sie bieten die Möglichkeit, den Umgang mit anderen Arten von Klängen, Texturen und, beim Schreiben, auch mit Slang zu erlernen. Es ist schön, weil es Ihre Denkweise verändert und Sie auf eine Art und Weise denken, die Sie normalerweise nicht tun würden. Wenn Sie für sich selbst schreiben würden, würden Sie weder nach diesen Ressourcen suchen noch bestimmte Tools oder Wörter verwenden. Das ist eine sehr schöne und auch sehr überraschende Erfahrung, weil viele Dinge einem auffallen und man sagt: „Gut, das behalte ich für mich, wenn ich an meiner eigenen Musik arbeite.“

F: Ist es Ihnen bei diesen Produktionen auch passiert, dass Sie darüber nachgedacht haben, wie Sie Ihre eigenen Songs produzieren?

A. Ja, ja, ohne Zweifel. Ich habe viel durch die Zusammenarbeit mit anderen Menschen gelernt und ich habe viel von den Methoden gelernt, die andere Künstler und Autoren beim Schreiben, Komponieren und Interagieren mit einem Song im kreativen Prozess verwenden. Das alles ist schön, denn jeder Mensch macht es auf eine fast völlig andere Art und Weise. Manche passen besser zu Ihnen und Sie wenden sie gerne in Ihrem kreativen Prozess an, andere gefallen Ihnen weniger. Aber mal ehrlich, ich habe mich als Komponist, Produzent und Autor durch die Zusammenarbeit mit anderen Leuten sehr weiterentwickelt.

F. Wie haben Sie die Anerkennung durch den MIN Award erlebt?

R. Es war wunderschön und wirklich völlig unerwartet. Ich ging zur Gala und war überzeugt, dass mein Preis die Möglichkeit sein würde, aufzutreten, die sie mir gegeben hatten, und ich war überzeugt, dass ich nichts bekommen würde. Aber trotzdem war es wunderschön, und speziell in der Kategorie „Bestes Pop-Album“ fand ich es schmeichelhaft, weil ich meine Musik nie für einfach gehalten habe, und ich glaube, dass Pop, wenn es überhaupt etwas bedeutet, Musik mit einem einfachen Code ist oder einer, der für die Leute leicht zu verstehen ist. Daher fand ich es schön zu wissen, dass die Jury der MIN Awards dem von mir verwendeten Code, der manchmal etwas verworrener, komplexer, alternativer oder experimenteller sein kann, auch eine gewisse Einfachheit zuschrieb, was ich sehr schön fand.

F: In den letzten Jahren gab es eine enorme Explosion neuer galizischer Künstler, wie Sie. Welche Vertreter dieser kraftvollen neuen Generation sprechen Sie am meisten an und welche finden Sie am interessantesten?

R. Baiuca finde ich super, ich würde gerne mal was mit ihm machen. Ich finde, es ist ihm gelungen, die galizische Tradition auf sehr elegante und raffinierte Weise in die elektronische Musik einzubringen. Außerdem bietet er eine spektakuläre Show mit Xosé Lois, einem Schlagzeuger, der Instrumente spielt, die die Leute umhauen: Wer noch nie bei einem Baiuca-Konzert war, hat wahrscheinlich noch nie eines der Instrumente gesehen, die er spielt. Und dann sind da noch die Aliboira-Mädchen, die Cantareiras, die mit ihm singen und viel Persönlichkeit haben. Ohne Zweifel ist Baiuca jemand, der aus der neuen Welle galizischer Künstler heraussticht.

„Von der neuen Welle galizischer Künstler finde ich Baiuca am erstaunlichsten. Ich würde gerne etwas mit ihm machen.“

F: Glauben Sie, dass es eine gemeinsame galizische Sensibilität gibt, auch wenn jeder seinen eigenen Stil hat?

A. Ich weiß nicht, ich weiß nicht, ob es eine allgemeine Sensibilität gibt. Vielleicht gibt es da auch eine charakterliche Ähnlichkeit, denn ich glaube, die Leute dort, in Galicien, haben einen etwas härteren Charakter; Wir sind manchmal sehr ehrlich, sehr direkt oder ein wenig ernst. Ich denke, all das ist vielleicht irgendwie in der Musik spürbar und könnte uns gewisse Ähnlichkeiten zwischen galizischen Künstlern aufzeigen.

F: Sie haben diesen Sommer viele Festivaltermine. Werden wir Sie später in vielen Kinos sehen?

A: Ja, wir werden später in diesem Jahr einige Räume ankündigen, die wir bauen werden. In Wirklichkeit werden sie schon viel früher angekündigt, aber die Termine beginnen dort, am Ende des Jahres: im Oktober, November, Dezember, ungefähr zu dieser Zeit. Und es werden unsere eigenen Konzerte sein. Wir werden das Konzert noch etwas verlängern. Das wird für uns alle ein ganz besonderer Moment sein, nachdem wir das ganze Jahr über auf Festivals gearbeitet haben, was letztlich ein etwas feindseligerer und komplizierterer Kreislauf ist. An den Veranstaltungsorten anzukommen bedeutet, nach Hause zu kommen, denn jeder, der zum Konzert kommt, soll dort sein, weil er dich unbedingt sehen möchte, und für den Künstler ist es immer eine unglaubliche Bereicherung.

F: Und wie planen Sie diese Tour?

R.: Nun, diese Tour ist eigentlich Teil der vorherigen Tour, die letztes Jahr stattfand. Es war meine erste Tour und ich habe nie gedacht, dass sie vorbei wäre, weil es eine ziemlich kurze Zeitspanne gab, in der wir keine Shows gemacht haben und die Show geändert haben, aber es ist immer noch ziemlich dasselbe. Ich gehe mit der gleichen Band und einem sehr ähnlichen Bühnenbild, und wir legen den größten Wert auf die Lieder gegenüber der Show und der Bühnenausstattung, die ich mir derzeit aus finanziellen Gründen nicht leisten kann. Ich muss mich entscheiden: Entweder nehme ich eine riesige Menge Bühnenzubehör mit und gehe alleine, oder ich nehme kein Zubehör mit und nehme sechs Musiker mit, was mir lieber ist. Was ich den Leuten bieten kann, sind Musiker, die Musik machen, Spaß haben und miteinander in Kontakt treten.

F: Wenn Sie mit Carlos sprechen könnten, der 2017 Tiemblo gemacht hat, was würden Sie sagen?

A. Dass er sehr geduldig sein soll, da er noch einen langen Weg vor sich hat, und dass er es ruhig angehen lassen soll, da man manchmal in Eile ist und das Gefühl hat, dass einem die Zeit davonläuft. Ich glaube, das Beste, was ich getan habe, war, zu warten, bis ich sicher war, dass ich etwas hatte, das sich auf der Bühne stimmig anfühlte, wie Peregrino . Ich habe es gewagt, es auf die Bühne zu bringen, weil ich das gesamte Konzept verstanden habe und eine starke Bindung dazu hatte. Bis dahin habe ich also nie Konzerte gegeben, war nie auf Tournee und habe nie Alben veröffentlicht.

F: Welche Musik haben Sie in letzter Zeit gehört? Hören Sie normalerweise eher nationale oder internationale Musik?

R. International, und jetzt bin ich mit afrikanischen Künstlern zusammen. Ich gehöre zu einer Tuareg-Band namens Tinariwen , sie sind brutal. Und ich bin auch mit Ali Farka Touré und Oumou Sangaré zusammen, das sind Künstler von dort, die ich sehr mag. Ich gerate in eine Art Trance und genieße ihre Musik wirklich. Tatsächlich habe ich Tinariwen über Instagram geschrieben, um zu sehen, ob wir irgendwann zusammenarbeiten können.